Avouons-le, nous aimons les trucs analogiques, et une grande partie de cet amour n’est pas strictement rationnel – mais alors, comme l’écrit Roland Denning, l’amour ne l’est jamais.
La façon dont nous interagissons avec l’équipement n’est pas une question frivole. La sensation est très importante ; il est très difficile pour un servomécanisme de reproduire la sensation d’un anneau de lentille mécanique ou d’une mise au point mécanique bien conçue. Un clavier est fourni avec chaque ordinateur, mais il s’agit rarement d’une excellente interface lorsque nous créons des images et de la musique. Nous aimons souvent habiller les interfaces numériques de vêtements analogiques.
Prenez l’équipement audio – nous avons abandonné les boutons pour régler le volume par incréments. Les amplificateurs Hi-Fi d’aujourd’hui ont un joli contrôle de volume rotatif. La télécommande entraîne généralement un moteur qui peut tourner la commande – il existe des façons beaucoup plus simples de le faire qui n’impliquent pas de moteurs et de mouvements physiques, mais il y a quelque chose de rassurant dans ce gros bouton de volume.
Au début du développement des systèmes de montage non linéaires, Lightworks a placé un contrôleur de style Steenbeck au cœur de sa suite de montage (certains suggèrent à l’origine qu’il s’agissait d’une véritable partie Steenbeck). Le contrôleur faisait avancer et reculer le film, plus vous le poussiez loin, plus la vitesse était rapide. C’était plus qu’un appel nostalgique pour plaire aux anciens monteurs de films, cela fonctionnait mieux. Les interfaces de style analogique font désormais partie intégrante des systèmes de montage – même si vous pourrait noter un film en appuyant sur les touches d’un clavier, tous les systèmes de notation que je connais aujourd’hui utilisent des trackballs.
Le « trucage » de l’analogique
Nous aimons le machination de l’analogique. Très peu d’entre nous tournent sur film ces jours-ci, mais la plupart d’entre nous ont un penchant pour la physique des caméras. Nous aimons les boîtes mates, nous aimons les filtres et les grosses lentilles vintage qui nous donnent un certain look. Les filtres sont chers et peuvent facilement se casser ou se rayer, mais il y a un certain plaisir à en glisser un dans une boîte mate que l’application d’un filtre numérique en post ne peut tout simplement pas rivaliser. C’est un effet que vous pouvez littéralement tenir dans votre main.
Pourrions-nous émuler la plupart des filtres et objectifs numériquement en post avec l’énorme avantage de pouvoir modifier ce look ? Oui, en principe on pourrait (regardez le monde de l’audio) mais l’incitation n’est pas tout à fait là. Actuellement, il semble plus viable de développer un nouveau revêtement sur un morceau de verre que l’investissement beaucoup plus important nécessaire pour développer l’équivalent numérique. Je ne pense pas que Cooke, Tiffen et Zeiss soient motivés pour emprunter cette voie et saper leurs propres produits de grande valeur. Il serait extrêmement difficile pour quelqu’un de mettre en place une usine pour dupliquer un objectif Cooke, mais pas si difficile à imiter si le « look Cooke » devenait virtuel.
Vous n’achetez pas une Rolex pour lire l’heure
Les caméras d’aujourd’hui sont des boîtes pleines de composants informatiques. Il est difficile d’en tomber amoureux, mais l’attrait d’un objectif magnifiquement fabriqué ressemble beaucoup à celui d’une montre faite à la main. On n’a plus besoin de mouvements mécaniques pour donner l’heure, mais cela n’empêche pas la fascination pour la montre de fabrication suisse. L’attrait des équipements cinématographiques est très similaire (ce n’est pas un hasard si le mécanisme de la « croix de Malte » au cœur d’un projecteur de film est également appelé « mouvement de Genève » ); nous aimons l’ingénierie que nous pouvons voir et comprendre, où la logique de son fonctionnement est visuelle. Ce n’est pas trivial; nous devons aimer les outils avec lesquels nous travaillons.
L’attrait des machines est une grande partie de la fascination actuelle pour le vinyle. J’espère que la plupart conviendront que, comme presque tout est enregistré numériquement de nos jours, le vinyle ne peut pas correspondre à la précision de la reproduction ; ça peut juste le faire sonner plus comme du vinyle. Mais cela passe à côté de l’essentiel – c’est le caractère physique du vinyle qui est l’attrait. La mécanique et le rituel de mettre un disque sur une platine font partie de l’appel et puis il y a la physique somptueuse des pochettes d’album (en plus, comme quelqu’un l’a dit un jour, vous ne pouvez pas rouler un joint sur un téléchargement).
Les restrictions nous font créatif
Je ne veux pas répéter les arguments trop familiers du film contre le numérique, mais il est juste de dire qu’il y a très peu de films que le numérique ne peut pas faire à moindre coût et avec une plus grande commodité. Mais le film finit toujours par ressembler à un film.
Comme dans de nombreux exemples analogiques, ce sont les restrictions plutôt que le choix qui attirent. Si vous choisissez de louer un certain ensemble d’objectifs vintage ou de filmer sur un film 16 mm à haute vitesse et granuleux, vous établissez un look avec lequel vous devez travailler et il n’y a pas de retour en arrière. Les gens parlent souvent de la façon dont ils aiment la discipline nécessaire pour travailler sur un film, comment elle concentre l’attention sur les moments précieux où le film passe à travers la caméra. Bien sûr, en principe, nous pourrions appliquer cette discipline au travail numérique. Sauf que nous ne le faisons pas.
Les artistes ont besoin de restrictions. La myriade d’options qu’offre le numérique est intimidante ; vous devez commencer quelque part. C’est peut-être la raison pour laquelle il y a une obsession dans l’imagerie numérique pour imiter le film, même si ce « look de film » peut n’avoir que peu de rapport avec ce à quoi ressemble réellement le film dans le monde réel. Il n’est pas si productif d’avoir un système qui peut ressembler ou sonner comme quoi que ce soit; les moments les plus créatifs surviennent lorsque vous êtes confronté aux limites d’un système. Comme me l’a dit un jour un créatif publicitaire « Oh, donnez-moi la liberté d’un briefing serré ».
Pour le meilleur ou pour le pire, les humains sont des systèmes analogiques irrationnels et la créativité ne jaillit jamais de la logique.
Réaliser un spot vidéo demande une importante précision dès le début du plan de création d’un film d’entreprise.
Notre cabinet devra se mobiliser au moyen d’une acceptation complète dès l’origine de votre institutionnelle de film dans l’objectif de réduire l’importance des modifications devant intervenir à la fin lors de la construction de la vidéo institutionnelle. Pour en savoir plus sur le thème de vidéos d’entrepriseen lisant notre article dédié page 1. La bonne méthode est de réaliser par ordre avec détermination. Cette méthode est identique pour un fonctionnement en B2C/B et doit aider de pointer exactement la développement que la vidéo corporate va colporter.
Ce propos correspond à vos recherches vous aimerez tout autant ces ouvrages:
Le business guide de l’audiovisuel, du web et de l’entertainement.,A voir et à lire. .