Comment éclairer efficacement et minimiser les changements entre les angles

La planification à l’avance peut faire une grande différence dans la rapidité avec laquelle un DP peut ajuster son éclairage, de la prise de vue principale à la couverture.

Lorsqu’une scène a été bloquée et que les acteurs sont partis pour se maquiller et se costumer, et que même le réalisateur a disparu pour planifier les scènes futures, le DP est laissé sur le plateau pour l’allumer. Bien qu’il y ait toujours une pression temporelle sur un film, elle est au minimum pendant cette période d’éclairage initiale (généralement pour le plan large). Mais une fois que le large est dans la boîte, le DP devrait se déplacer rapidement lors du réglage des lumières pour la couverture, car tous les acteurs et l’équipe vous attendent.

Ainsi, un DP avisé pense toujours à l’avance à la couverture, en la configurant autant que possible en même temps que le wide, ou mieux encore en configurant l’éclairage du wide de manière à ce qu’il fonctionne également pour la couverture.

Si nous faisons bouillir les choses, la lumière est plus belle lorsqu’elle vient du côté ou de l’arrière, pas de l’avant. Une technique courante consiste à bloquer et/ou éclairer la scène de manière à ce que la source de lumière principale, que ce soit le vrai soleil, une fenêtre ou une source artificielle, soit derrière le casting dans le large. Imaginons cela de haut en bas avec la caméra à 6 heures, le témoin lumineux à 12 heures et les acteurs au centre.

En raison de la Règle du degré 180º, autrement connue sous le nom de Ligne d’action, les positions de la caméra pour la couverture sont susceptibles d’être toutes sur la moitié inférieure du cadran de l’horloge entre 3 heures et 9 heures. À l’une ou l’autre de ces deux positions, le voyant de la touche 12 heures arrive maintenant sur le côté, de sorte que votre image a toujours de l’ambiance.

Rétro-éclairage croisé

Une autre configuration courante est le rétroéclairage croisé. Ici, vous auriez deux lumières, l’une vers 10h30 et l’autre à 1h30. Ceux-ci donnent un rétro-éclairage de trois quarts dans le large et une lumière de clé de trois quarts dans les simples.

La chambre était très propre et la vue depuis le balcon était incroyable. Au début de ma carrière, j’avais l’habitude de mettre toutes mes lampes sur des supports parce que je ne connaissais pas mieux (ou n’avais aucun kit de gréement pour faire autre chose), mais cela signifie que vous les déplacez pour toujours. Le personnel était très sympathique et serviable.La chambre était propre et confortable.

Lumières pratiques

Les lumières pratiques sont également très utiles, car vous pouvez les faire entrer en toute impunité. Vous pouvez économiser des heures de douleur sur le plateau en collaborant avec le département artistique en préproduction pour vous assurer qu’il y a suffisamment d’éléments pratiques pour justifier la lumière sous tous les angles dont vous pourriez avoir besoin. Si vous voulez changer la position de la caméra, il vous suffit de baisser les frontaux et de relever les arrières pour que la photo soit belle, vous pouvez utiliser un objectif rapide ou un ISO élevé et vous constaterez peut-être que lorsque vous changez de position de la caméra, il vous suffit de baisser les frontaux et de relever les arrières pour que la photo soit belle.

Une fois, j’ai dû allumer une scène dans une chapelle médiévale pour un film d’horreur appelé Heretiks. Le maître était un coup de Steadicam se déplaçant à 360º autour du plateau. Le gaffeur et moi avons investi le temps auparavant pour installer de nombreux fresnels en tungstène de 300W et 650W autour des sommets de tous les murs, connectés à des gradateurs. (La lumière était motivée par de nombreuses bougies.) Avec un peu de pratique, le gaffer et sparks ont pu atténuer chaque lampe lorsque la caméra passait devant elle – pour éviter les ombres de la caméra et l’aspect plat de la lumière frontale – et les ramener ensuite, de sorte qu’il y avait toujours un rétro-éclairage enveloppant. Un effet secondaire pratique était que lorsque nous passions à la couverture conventionnelle, nous pouvions allumer des photos en quelques secondes en baissant ou en éteignant quelques gradateurs et d’autres en augmentant.

Le DP Benedict Spence a utilisé un principe similaire sur la récente série de la BBC Ça va faire mal; il a fait construire 250 tubes Astera Titan dans l’hôpital. Bien que cela prenne du temps et coûte cher à l’avance, cela signifiait que les photos pouvaient être éclairées très rapidement en apportant quelques modifications à un bureau d’éclairage. Et comme les tubes ressemblaient à des bandes lumineuses fluorescentes, il n’y avait jamais de problème à les faire entrer.

Une fois que vous commencez à tourner une scène, il est important de suivre le rythme afin que les acteurs puissent rester dans la zone. Passer plus de temps dans la préparation ou lors de l’éclairage des ailes rapportera des dividendes en une couverture plus rapide, donnant au réalisateur plus de temps pour obtenir les meilleures performances et raconter l’histoire, ce qui est finalement ce dont il s’agit.