Faire face au scintillement en stop motion

L’artiste origami Ross Symons utilise Flicker Free de Digital Anarchy pour créer des animations stop-motion haut de gamme pour Pixar, Samsung, Red Bull et autres.

Cette histoire nous est parvenue de l’équipe de presse de Digital Anarchy et nous l’avons suffisamment aimée pour penser que nous allions la faire fonctionner à peu près telle quelle. Jetez également un coup d’œil aux réseaux sociaux de White On Rice – c’est quelque chose de talentueux.

White On Rice – une entreprise qui crée des origamis stop frame et des animations papier pour des marques du monde entier – est la preuve évidente que la magie opère lorsque nous faisons ce que nous aimons. Fondée en 2014 après une Défi Origami de 365 jours qui a atteint plus de 100 000 abonnés en moins de deux ans, la société est désormais une entreprise à temps plein pour l’artiste origami, Instagrammer et cinéaste Ross Symons. Du début à la fin, Symons conceptualise et crée des conceptions d’origami personnalisées, des installations d’origami, des animations en stop motion, des publicités et du contenu de médias sociaux pour de grandes marques et des entreprises telles que Samsung, Pixar, Red Bull, Nordstrom, Adidas et Mcdonalds.

Lorsque nous regardons pour la première fois les vidéos courtes, mais colorées, propres et ludiques publiées sur le compte Instagram de White On Rice, il est facile de penser qu’elles sont rapides et faciles à créer si vous disposez du bon logiciel et de la bonne technologie. Ce que les gens ne réalisent pas, c’est que ces productions demandent du temps, de la patience et de la précision (sans parler d’incroyables compétences en pliage d’origami !) donc un cadre correspond parfaitement au suivant et il n’y a pas de scintillement sur l’image.

Récemment, Red Bull Afrique du Sud a demandé à Symons pour créer une animation et dans les coulisses pour promouvoir leur dernière boisson aromatisée à la pastèque pour une campagne estivale.

Cette vidéo « dans les coulisses » montre à quel point la production du spot pour Red Bull est importante.

Comment c’est fait

Symons fournit des détails intéressants sur tout ce qui entre dans la réalisation de ce chef-d’œuvre en stop-motion. Il explique : « Un petit choc de la caméra et parfois il faut recommencer. De plus, les têtes de trépied bougent parfois si légèrement que vous ne le remarquez que dans le résultat final. La suppression des plates-formes des images est un autre défi, car cette opération crée de manière incorrecte un peu de scintillement et de « sauts » dans l’animation dans les sections où se trouvent les plates-formes.

« Je prends des photos avec un Sony Alpha 6500 et un objectif principal de 56 mm ou 30 mm, et j’utilise une lampe LED Aputure Amaran 200d avec un dôme lumineux pour créer une lumière douce, brillante et constante. Je prends généralement des photos sur un fond de couleur et j’éclaire la scène avec des ombres douces. Le logiciel de stop motion que j’utilise est Dragonframe et j’exporte à partir de là dans Lightroom pour étalonner les photos. Ensuite, je supprime tous les rigs avec Photoshop et les assemble en post, avec le timing, le son, la musique et l’animation secondaire , le tout dans After Effects. »

Symons poursuit : « After Effects est en fait mon principal outil de montage vidéo. J’utilise Keylight lorsque je dois supprimer une couleur d’arrière-plan. Cependant, j’ai récemment utilisé l’outil de remplissage sensible au contenu qui est pratique pour supprimer les marques indésirables des scènes.

« Je prends mes photos directement de DragonFrame (logiciel d’arrêt sur image) dans Lightroom pour la correction de l’objectif et pour étalonner les images. Cela fonctionne mieux pour moi car je connais mieux les outils d’étalonnage de Lightroom par opposition à la correction des couleurs dans Premiere ou After Effets Cela dit, j’utilise la resynchronisation standard d’After Effects pour obtenir le rythme de l’animation et lui donner l’impression que je veux aussi.

Nous avons également demandé à Symons pourquoi il avait choisi le Sony Alpha 6500 pour tous ses courts métrages. « Quand je l’ai acheté, je savais que je voulais un appareil photo avec lequel je pourrais filmer et prendre des photos. Mais avec l’évolution de la technologie (comme tous les 5 jours…), l’appareil photo de mon iPhone s’est amélioré pour les travaux vidéo. Mais les images prises par le Sony Alpha sont assez bonnes pour ce que je dois créer.

Le scintillement n’est pas seulement un problème avec les images de drones

Pour fournir des vidéos haut de gamme de manière cohérente, l’équipe White On Rice a appliqué Flicker Free de Digital Anarchy à chaque animation en stop-motion qu’elle a réalisée depuis 2017. Le scintillement était un problème récurrent, quelle que soit la prudence avec laquelle Symons tournait ses vidéos, donc a entrepris de tester différents logiciels et techniques de suppression du scintillement – c’était la seule pièce du flux de travail qui manquait pour garantir une image impeccable. Après des recherches approfondies, Symons a opté pour Flicker Free.

« Le plugin a fonctionné comme par magie dès la sortie de la boîte, donc je savais que je voudrais l’utiliser encore et encore. Même si nous utilisons des techniques très spécifiques et des équipements haut de gamme, certaines images sont souvent légèrement plus lumineuses avec une si petite marge que la commutation entre les images provoque un effet stroboscopique très subtil. L’animation d’image d’arrêt a cela comme un effet secondaire charmant et saccadé, mais elle n’a pas l’air professionnelle. La plupart du temps, ce n’est perceptible que par moi, mais j’aime avoir des animations nettes et sans scintillement.

De légères fluctuations de lumière sont la principale cause de scintillement dans le travail de Symons. Il explique que « tout filmer en une journée facilite la cohérence de l’éclairage et est préférable. Il existe également des astuces pour détacher l’objectif de l’appareil photo afin qu’il soit entièrement manuel et qu’aucun changement de lumière ne se produise, mais cela ne fonctionne pas toujours. Le scintillement peut également résulter d’ombres sur le plateau, ce qui est très difficile à éviter et nécessite que l’équipe de White On Rice utilise un logiciel anti-scintillement pour toutes les vidéos en post. Cette option permet de se concentrer plus facilement sur la finition de la production en une journée et sur le respect des délais, car moins de temps est consacré à la modification de l’ensemble pour éviter le scintillement.

Avoir des préréglages disponibles fait également une grande différence car ils lui font gagner un peu de temps lors du montage : le préréglage Timelapse seul – ou avec des ajustements mineurs – donne à Symons des séquences propres à un temps de rendu gérable. « Pour la plupart, je conceptualise et anime toutes les vidéos que nous créons, il est donc très important de travailler rapidement et efficacement. Habituellement, le préréglage timelapse par défaut (8) est parfait. Mais sinon, je ramène la sensibilité entre 11 et 15 et je joue parfois avec le rayon de temps pour améliorer les résultats. Cela peut prendre un certain temps pour trouver les réglages parfaits en fonction du scintillement, mais les préréglages me donnent toujours un bon point de départ même s’ils ne corrigent pas complètement le scintillement tout de suite », dit-il.

Gagner du temps en post est de l’or pour toute production : cela signifie que les éditeurs vidéo peuvent facilement respecter les délais et investir plus de temps dans la création de films uniques. Pour Ross Symons, ses outils de flux de travail et ses plugins valent l’investissement car ils améliorent la qualité d’image de chaque production qu’il livre. L’ensemble d’outils permet à l’équipe de créatifs de White on Rice de se concentrer sur ce qui est unique dans leur travail – la perfection du pliage d’origami, une animation fluide et la magie de regarder une feuille carrée se transformer en objets entièrement formés pour raconter une histoire – au lieu de surveiller chaque source unique de scintillement dans une production.