Le Super 8 mm est-il vraiment encore super ?

Le super 8 mm et ses cousins ​​ont encore beaucoup de succès, mais quel est l’intérêt du format à l’ère moderne ?

L’année dernière, j’ai décidé de faire quelque chose que je voulais faire depuis longtemps, je me suis acheté un appareil photo argentique Super 8mm : Un Yashica Electro B LD-6 rien de moins. Je dois admettre que je suis devenu un peu blasé avec les appareils photo modernes ; presque tous produisent ce que l’on pourrait objectivement décrire comme une image étonnante. Vous pourriez filmer quelque chose avec un smartphone et l’image tiendrait sur un écran de cinéma. Désormais, la seule chose qui empêche quiconque de produire des productions cinématographiques ou télévisuelles de qualité, c’est le talent.

La réalité est que cela a toujours été le cas. Même le caméscope VHS le plus merdique pourrait produire quelque chose qui vaut la peine d’être regardé si le réalisateur avait un bon scénario, de bons acteurs et savait comment tirer le meilleur parti de l’équipement. C’est juste que les capacités des caméras modernes ont mis cela si à nu que personne ne peut plus utiliser son équipement comme excuse.

Pourquoi Super 8 mm ?

J’ai été caméraman pendant plus de 20 ans, et bien que je travaille maintenant principalement pour RedShark, c’est toujours une grande partie de ce que je fais. Mais, ces dernières années, je me sens devenir paresseux avec les coups que je reçois. Contrairement à certains qui écrivent pour RedShark, et même à nombre de ses lecteurs, je n’ai aucune expérience directe avec le cinéma. Des images fixes oui, mais pas d’images animées.

Cela dit, même à l’époque où j’utilisais des formats de bandes analogiques puis numériques, il était souvent nécessaire d’être beaucoup plus discipliné avec les prises de vue que nous ne le sommes aujourd’hui avec les caméras à base de fichiers non linéaires. Certes, avec une bande analogique, des prises de vue inutiles ou de nombreuses prises de vue, le montage devenait un cauchemar. Plus vous avez de prises de vue, plus le montage prendra de temps et le temps, c’est de l’argent.

Souvent, ce genre de discipline n’est plus nécessaire, mais nous pourrions tous en bénéficier. Cependant, il ne s’agit pas seulement d’être efficace avec les coups, il s’agit aussi de faire en sorte que les coups comptent et de leur donner un sens.

L’appareil photo Yashica Super 8 de l’auteur.

Bien que le film Super 8 mm ne soit pas très cher, il n’est toujours pas très bon marché et les coûts de développement ajoutent une autre couche. Et cela concentre l’esprit lorsque vous utilisez l’appareil photo. Vous devez vraiment vous dire « ai-je vraiment besoin de cette photo? » et « où ce plan s’intégrera-t-il dans le montage ? » Avec le temps de tournage limité par cartouche (environ 1 min 30 s à 24 ips), il faut aussi être très efficace sur la durée des plans. Si vous avez beaucoup d’argent à dépenser, vous pouvez vous permettre l’ancienne « règle » vidéo d’un tête-à-queue de 5 secondes. Bien que vous constaterez probablement que vous ne voulez pas gaspiller de film sur de telles choses. Vous vous retrouverez également à vous entraîner plusieurs fois à prendre des photos avant d’appuyer sur la gâchette de tournage.

Super 8 et ses proches vous obligent également à penser à la lumière. Ce n’est pas seulement parce que vous voulez que chaque plan compte et soit aussi beau que possible, mais parce que vous devez prendre en compte le film que vous utilisez. Le stock équilibré de lumière du jour Kodak Vision3 50D aura besoin de plus de lumière que le stock de tungstène 200T ou 500T, mais les deux derniers seront beaucoup plus granuleux.

Pièges

L’utilisation d’un appareil photo Super 8 mm est très simple pour la plupart. Il existe d’autres caméras « pro » avec plus de contrôle manuel, mais la majorité d’entre elles sont à peu près automatiques pour la plupart. La seule chose dont vous devez vraiment vous préoccuper est l’utilisation du filtrage selon que vous utilisez un film équilibré à la lumière du jour ou au tungstène.

Cela m’a surpris très tôt parce que j’utilisais du stock de lumière du jour. Si vous utilisez un stock de tungstène à la lumière du jour, le filtre de correction intégré doit être en place, alors qu’avec un stock de lumière du jour, le filtre doit être retiré de l’équation.

L’autre désagrément est le bourrage de cartouche. J’ai eu la malchance d’avoir mon premier bourrage de cartouche, et j’ai filmé toute une journée sans m’en rendre compte. C’était l’erreur de mon débutant de ne pas réaliser que la pellicule dira « fin » à la fin de la bobine. Je regardais juste mon cadran de compte à rebours et j’ai supposé qu’il avait atteint la fin. Inutile de dire que lorsque je l’ai envoyé pour être développé, il n’y avait rien dessus ! Une grande honte, et une grande source de frustration car la lumière de ce jour-là était magnifique.

La seule façon de tester si la bobine se déplace correctement est de mettre une marque de marqueur sur le film, puis de faire fonctionner l’appareil photo pendant une seconde et de vérifier que la marque a disparu. Le problème est qu’une cartouche peut se coincer à tout moment, et je ne suis pas sûr de pouvoir la retirer continuellement et de mettre un marqueur dessus pour vérifier ! Ailleurs, j’ai lu que si vous soupçonnez un bourrage, appuyez sur la caméra. Une vieille solution d’ingénierie!

Malgré ces écueils potentiels, je vais continuer dans cette voie, et pourrais bien acheter un appareil photo en un peu meilleur état, voire un 16mm. Pourquoi ferais-je cela alors que ce type de film est problématique et à peu près inférieur à tout ce qui est numérique ?

La réponse claire est, parce que je peux. Oui, le cinéma peut être une douleur dans le cul. Oui, le processus de développement peut être coûteux. Mais, pour ce qui est de ramener les éléments clés de ce qu’est le tournage d’images animées et de vous faire vraiment réfléchir à ce que vous faites, je pense que tourner avec un film peut encore nous apprendre beaucoup.

Bien sûr, vous pouvez sortir avec votre appareil photo numérique et essayer de filmer avec un état d’esprit cinématographique, mais ce n’est pas la même chose. C’est très différent quand c’est une vraie ressource en ligne, et en plus, filmer avec une caméra Super 8 mm est amusant. Il n’y a pas une multitude de réglages à régler, pas de viseurs encombrés, et les passants fascinés vous poseront souvent des questions sur l’appareil photo. Dans une étrange ironie, malgré toutes les limitations et la discipline auxquelles vous devez adhérer, c’est une expérience assez libératrice, et je recommanderais à tout utilisateur d’appareil photo d’entreprendre s’il en a l’occasion.