La conception sonore commence dans le montage

L’audio est l’un des plus grands moteurs pour garder l’attention du public. Simon Wyndham parle de conception sonore et explique pourquoi l’idée commence à un niveau très simple.

Dans un monde où les gens regardent souvent des vidéos sur leurs téléphones portables dans un silence complet, avec uniquement des sous-titres générés automatiquement comme guide de ce qui se passe, vous pourriez penser que l’audio est désormais une considération secondaire. La réalité est loin de là. Un bon son bien conçu est un moyen important de retenir l’attention de votre public.

La conception audio et sonore est un moyen de garder une vidéo attrayante. Lorsque nous pensons à la conception sonore, la plupart des gens pensent à des effets sonores tels que le son d’un vaisseau spatial qui passe en sifflant, ou à la manière dont les sons sont modifiés pour donner du caractère à différents aspects de ce qui se passe à l’écran. Les séquences de paysage urbain dans Blade Runner et sa suite sont de merveilleux exemples de conception sonore au travail, créant une atmosphère dans une ville fictive.

La conception sonore commence par le montage

Cependant, je crois que la conception sonore, ou du moins ses racines, commence par le montage et ne concerne pas toujours des couches complexes d’audio créées artificiellement. Pour moi, la conception sonore à son niveau le plus élémentaire englobe la manière dont le drame est créé lorsque la vidéo est montée ensemble. Une pause dramatique dans le discours d’une personne est un moyen de créer de la tension ou de l’anticipation. La parole humaine est sonore, et une pause dramatique est créée par l’éditeur, et donc dans mon esprit, c’est toujours du design sonore. C’est aussi dans la façon dont les modifications sont apportées à la musique et suivent les émotions de la mélodie, en utilisant le son pour ajouter de l’impact à la pièce.

Un exemple de ceci est quelque chose que j’ai créé il y a très, très longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine – 2006 pour être précis, avant l’avènement des caméras HD à grande échelle. C’est un extrait d’un documentaire que j’ai réalisé pour Matt Coulter, autrement connu sous le nom de The Kangaroo Kid, un cascadeur en quad avec des records de sauts assez impressionnants derrière lui. Je mentionne son âge car il a été téléchargé en SD avant que Vimeo n’autorise la haute définition. J’ai utilisé une pause dramatique et une utilisation subtile du son lorsque le métrage devient vierge, ainsi que la synchronisation des plans d’archives sur la musique. Je ne prétends pas que c’est Hollywood, mais juste un exemple de base de ce dont je parle.

De nos jours, le public s’attend à une utilisation beaucoup plus complexe et percutante du son et de la conception sonore dans les montages. Qu’il y ait une surutilisation ou non est un sujet de débat, mais une chose est toujours vraie; utiliser le son de la bonne manière peut être une méthode intégrale pour aider à raconter votre histoire, même dans les montages les plus simples.

Déclencheur d’imagination

Le son fonctionne ainsi car il déclenche l’imagination du public. C’est un point final à un moment dramatique, et c’est un prélude à ce que nous sommes sur le point de voir. Si votre public pense ou imagine ce qui va se passer ou ce qui est sur le point de se passer, alors il est engagé.

Dans les documentaires d’aujourd’hui, le style « tête parlante » qui faisait fureur lorsque j’ai réalisé The Kangaroo Kid est considéré comme un peu démodé maintenant. Aujourd’hui, de nombreux réalisateurs de documentaires préfèrent utiliser les enregistrements vocaux des interviews ainsi que de nombreuses séquences de style fly-on-the-wall, souvent entrecoupées d’intermèdes de style cinématographique ou de lits visuels, renforcés par de la musique et beaucoup de conception sonore. Ce style se voit beaucoup avec les documentaires de sports d’aventure modernes dans le surf, l’escalade et autres. En d’autres termes, les documentaires modernes contiennent beaucoup plus une fusion de visuels avec un son percutant.

Cela tient sans doute à la manière dont le documentaire a été influencé par le cinéma. Même les documentaires qui ont été filmés de manière beaucoup plus « brute » contiennent encore des indices cinématographiques dans la manière dont ils sont montés ensemble et dont le son est utilisé.

Dans l’ouverture d’une vidéo de profil d’athlète que j’ai réalisée pour Lowri Davies, j’ai utilisé un lit sonore d’eau subtil avec la musique dans un plan étendu tiré d’images d’archives sur le Nil. Certains m’ont reproché d’avoir tiré le coup trop longtemps avant que Lowri ne soit révélé, mais dans mon esprit, le calme fonctionne avant le début du segment principal, où sa libération du câble de remorquage signifie le déclencheur de la partie principale de la vidéo. . Tout est subjectif.

Est-ce du design sonore ? La plupart diront que non. Cependant, c’est un exemple d’utilisation de la synchronisation de l’audio pour l’effet.

Il existe bien sûr de bien meilleurs exemples par des personnes bien plus talentueuses et dotées de ressources que moi, mais ce que je veux illustrer, c’est que vous devez toujours être conscient de votre audio et de la façon dont il peut être un moteur et une influence primordiale sur votre montage.

Lorsque je monte quelque chose ensemble, je pense toujours au son et à la façon dont il aide à créer un crescendo vidéo, ou à la façon dont il aide la vidéo à avoir une ligne de choeur. Cela peut sembler étrange, car ce sont des termes musicaux, mais je pense qu’un montage est un peu comme un morceau de musique en termes de timing, de tension ou de drame et de sortie de ces choses. J’aime toujours choisir ma musique et avoir des sons en tête avant d’éditer. L’utilisation du son pour l’effet peut commencer au niveau le plus élémentaire.