La Matrice, la Production Virtuelle originale

La production virtuelle est un fourre-tout pour un grand nombre de choses, mais c’est loin d’être un développement récent.

Les cinéastes rêvent d’avoir un contrôle absolu sur le plateau. L’hôtel est situé au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville. S’il fait beau, mais que vous voulez une scène pluvieuse, vous avez la logistique de créer le temps humide, tandis que d’un autre côté, si vous voulez une journée d’été glorieuse et qu’elle est torrentielle, eh bien, vous n’avez pas de chance. Et puis il y a les autorisations requises. Si vous filmez dans une ville comme San Francisco par exemple, vous pourriez avoir besoin du consentement de chaque habitant d’une rue, et une objection pourrait saboter le tout. Il est donc facile de voir l’attrait de la production virtuelle devant un réseau de LED.

Connecter une caméra à un arrière-plan virtuel réactif n’est pas une idée nouvelle, mais il a fallu jusqu’à présent pour que la technologie atteigne un point où les images informatiques en temps réel sont suffisamment bonnes et où de grands volumes de LED de haute qualité ont été possibles. Mais bien que la production virtuelle en temps réel soit assez récente, le concept de cinématographie virtuelle lui-même remonte à plus de 20 ans environ.

C’était John Gaeta matrice la renommée, qui a inventé le terme de « cinématographie virtuelle ». Gaeta a révolutionné les effets spéciaux sur le film, en utilisant des reconstitutions photo-réelles de acteurs et lieux. Principalement matrice on se souviendra d’un plan en particulier, celui du personnage de Keanu Reeves, Neo, penché en arrière alors qu’il évite un flot de balles tirées par l’agent Smith sur le toit d’un gratte-ciel.

La prise de vue, souvent appelée Bullet Time, mais aussi Tranche de temps, Flow-mo et autres, a effectivement gelé le temps ou l’a ralenti, selon la façon dont le réseau de caméras utilisé pour prendre la photo a été configuré et déplacé la prise de vue dans l’environnement. L’effet a été utilisé plusieurs fois au cours du film, mais la scène d’esquive des balles est de loin la plus célèbre. Mais pourquoi Bullet Time a-t-il été une telle révolution?

Tout d’abord, nous devons reconnaître que matrice ce n’était en fait pas la première fois que l’effet était utilisé. Dès 1985, un groupe appelé Accept utilisait une version très rudimentaire de l’effet pour un clip de leur chanson, Midnight Mover. Beaucoup plus tard, au milieu des années quatre-vingt-dix, des films tels que Commandant d’Escadre et Perdu dans l’Espace j’ai utilisé une version très lisse de l’effet, tout comme une publicité pour Smirnoff en 1996.

Cependant, contrairement à ces films, c’est la Matrice qui a vraiment mis l’effet en évidence, en utilisant des chemins de caméra complexes à 360 degrés et en mélangeant de vrais acteurs avec des arrière-plans CGI photo-réels.